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LA Art Show (Modern & Contemporary), Los Angeles Convention Center, Los Angeles, USA (Jan 7–10, 2026)

ART Shopping Paris, Carrousel du Louvre, Paris, France (Oct 17–19, 2025)

Affordable Art Fair NYC (Fall Edition), Starrett-Lehigh Building, New York, USA (Sep 18–21, 2025)

 Japan International Art Festival, Mydome Osaka, Osaka, Japan (Aug 14–17, 2025)

노누리

작가소개

노누리는 상처를 감추지 않고
그 위에 빛을 얹어 회화를 만든다.
그의 그림 속 말은 치유를 품은
강인한 수호자로, 자아의 또 다른 모습이다.
그의 회화는 천천히, 그러나 분명히
치유를 향해 나아간다.

⸻

학력

이화여자대학교 섬유예술과 전공
(의류학 부전공, 교직이수)
선화예술고등학교·선화예술중학교 미술과 전공


주요 전시 및 수상 이력

2026
대한민국 | 신라호텔 아트페어 ‘The Bloom’, 신라호텔, 서울
대한민국 | 히즈 아트페어, 인사아트프라자갤러리, 서울
대한민국 | 3인전, 갤러리바다, 과천
대한민국 | 월드 아트페스타, COEX C홀, 서울
미국 | LA 아트 쇼, 로스앤젤레스

2025
프랑스 | 아트 쇼핑 파리, 루브르 카루젤
프랑스 | Souffle de Corée 공모전 우승, 갤러리 르 세리지에, 파리
미국 | 어포더블 아트 페어 뉴욕, 뉴욕
싱가포르 | 뱅크 아트 페어(호텔 아트 페어), 팬 퍼시픽 호텔
대한민국 | KPAM 대한민국미술제, 마루아트센터 특별관, 서울
대한민국 | 언노운 바이브: 더 갈라 아트페어, 안다즈 서울 강남
일본 | 일본 국제 아트 페스티벌, 마이돔 오사카

2024
대한민국 | <보이지 않아도: 연결>, 제주

2022
대한민국 | 중앙회화대전 특별상 수상


Blooming

어둠의 결

검은 숨

숨이 머문 자리

지켜지는 잠

색이 자라는 방향

숨의 온도

The Bridge of Light

〈Between Blue III : The Memory of Tide〉

〈Between Blue II : Drifting〉

〈Between Blue I : Still Water〉

STANDING 

이 작업은 하늘과 땅, 지하 세계 사이,
그 가운데에 놓인 하나의 밀도를 다룬다.
겹쳐진 형상들은 시간이 쌓이며 만들어진 무게이고,
화면의 중심에는 작가가 견뎌온 시간의 축적이 놓여 있다.

Density

이 작업에서 평화는
아름답게 보이는 결과가 아니라,
무너지지 않기 위해 매 순간 선택되는 상태다.

형태는 앞으로 나아가지 않고,
안쪽으로 접힌 채 유지된다.
흰 말은 흐름의 중심에서
몸을 말아 스스로를 지탱하고 있다.

이 그림에서 ‘접힘’은 후퇴가 아니다.
압력 속에서 형태를 잃지 않기 위해
선택된 자세이며,
평화를 지속하기 위한 방식이다.







In this work, peace is not a beautiful outcome,
but a state chosen moment by moment
to prevent collapse.

The form does not move forward.
It remains folded inward.
At the center of the flow,
the white horse curls into itself, sustaining its shape.

Here, folding is not retreat.
It is a chosen posture—
a way of sustaining peace under pressure.


Folding 

평화는 하나가 되는 순간이 아니라,
서로를 마주한 채 멈춰 서는 시간일지도 모른다.

반복되는 군집은 흐름과 압력을 만들고,
그 안의 존재는 합쳐지지 않은 채 남아 있다.
흰 말은 안정이나 순수를 상징하지 않는다.
그것은 무게이며, 아직 풀리지 않은 긴장이다.

이 작업은 평화를
해소된 갈등이 아닌,
유지되고 있는 상태로 바라본다.






Peace may not be the moment of becoming one,
but the time spent standing still while facing one another.

The repeating herd forms flow and pressure,
while the individual remains unmerged.
The white horse does not signify purity or stability;
it carries weight—unreleased tension.

This work views peace not as resolution,
but as a condition being sustained.



Pressure

평화는 고요한 상태가 아니다.
그것은 모든 것이 무너진 이후가 아니라,
아직 무너지지 않도록 유지되고 있는 상태에 가깝다.

흐름을 이루는 흰 말들 사이에서
검은 말은 균열의 중심에 서 있다.
그 이질성은 대립이 아니라,
버티고 있는 긴장으로 남아 있다.




Peace is not a calm state.
It is not what comes after collapse,
but what is still being held before it.

Among the flowing white horses,
the black horse stands at the center of a fracture.
Its difference is not opposition,
but a tension that continues to endure.



Holding

“Rise of Olympus” captures the divine moment when a celestial horse breaks through the ruins of an ancient Greek temple and ascends toward the heavens.
Bathed in radiant light, the Pegasus embodies rebirth, transcendence, and the unshakable will to rise above destruction.

The shattered Doric columns symbolize the fall of old worlds and the collapse of earthly limitations.
Yet from within these ruins, a brilliant light erupts—guiding the Pegasus upward as it embraces its destiny.
The creature’s wings, infused with silver and gold, shimmer against the volcanic dust and sacred clouds of Mount Olympus.

This work reflects the belief that true ascension begins not from perfection, but from the rubble of what we once were.
It invites viewers to step through their own broken gates, rise through inner storms, and follow the path illuminated by their highest light.

**〈Rise of Olympus〉**는 고대 그리스 신전의 폐허를 뚫고 천상으로 솟구치는 신성한 말의 순간을 담고 있다.
빛으로 감싸인 페가수스는 부활, 초월, 그리고 모든 무너짐을 넘어 다시 일어서는 의지를 상징한다.

무너진 도리스식 기둥은 옛 세계의 붕괴와 지상의 한계를 의미한다.
그러나 그 잔해 속에서 폭발하듯 쏟아지는 빛은, 페가수스가 자신의 운명을 향해 상승하도록 이끈다.
은빛·금빛으로 빛나는 날개는 올림포스의 신성한 구름과 먼지 속에서 더욱 찬란하게 빛난다.

이 작품은 진정한 상승은 완벽함이 아닌, 스스로의 폐허를 딛고 일어나는 순간에서 시작된다는 메시지를 담는다.
관람자는 작품 속 부서진 문을 자신의 내면의 문으로 여겨, 각자의 어둠과 상처를 넘어 더 높은 빛을 향해 나아가길 바란다.

Rise of Olympus

“Born of Light” portrays the emergence of a newly born being,
capturing the moment when a horse steps into the beginning of its luminous journey.

The horse symbolizes awakened potential and the onset of its prime,
while its movement toward the golden gate suggests
a future filled with radiant paths, possibilities, and growth.

This work invites viewers to recall their own new chapters and the light of their future,
encouraging them to move forward with courage into a wider world.

A newly born being stepping into its luminous beginning,
symbolizing awakened potential and the start of a radiant journey.

Born of Light

Under the Golden Moon

〈Golden Embrace〉는 말과 아이가 보호나 소유의 관계가 아닌,
같은 온기와 숨결 안에 머무는 순간을 그린 작품이다.
황금빛은 완전함을 상징하지 않고,
고요하게 퍼지는 따뜻함 그 자체로 존재한다.



Golden Embrace depicts a quiet moment in which a horse and a child share the same warmth and breath,
without protection or hierarchy.
The golden tones exist not as a symbol of perfection,
but as warmth that gently fills the space.


Golden Embrace

Moonlit Serenity

파리의 속삭임에서 시작된 이 작품은
현실과 환상이 맞닿는 지점에서 태어난 하나의 여정이다.
조용히 번져가는 빛처럼, 희망과 꿈은 서로를 밀어 올리며
서사 없는 동화의 장면으로 피어난다.
이 화면은 도착이 아닌 과정이며,
꿈이 아직 완성되지 않았기에 더욱 살아 있는 순간을 담고 있다.


Born from the whispers of Paris,
this work unfolds as a journey where reality and fantasy quietly meet.
Like light spreading without sound, hope and dreams lift one another,
blossoming into a wordless fairytale.
This is not a destination, but a process—
a living moment where dreams remain unfinished, and therefore alive.

Journey to the Magical City

Temple of Light envisions a sacred temple of light hidden within a cave, where a girl and a
white horse stand before a radiant orb containing the memories of stars.
The descending golden light embraces them, symbolizing spiritual awakening and inner healing.
Through the harmony of deep blue and luminous gold,
the work captures the moment when hope is born from darkness.

Temple of Light

Golden Gate

Enchanted Fountain 

The Book of Light

A dreamlike journey within a celestial observatory, where hope and dreams softly intertwine.
I strive to make the experience of viewing my work feel like a visual form of horse therapy for the heart, using my signature palette of white, midnight navy, and dreamlike gold to weave each series into a cohesive narrative.
별의 속삭임 가득한 천문대, 희망과 꿈이 은은히 얽히며 펼쳐지는 몽환의 여정.

Celestial Observatory

Inspired by Beethoven’s Ode to Joy — a luminous symphony where time, sound, and light harmonize beyond boundaries.

Ode to Light

“Stella” is not merely a star but a destination of healing and warmth.
In a ballroom of light, a white horse and a child waltz toward the stars —
carrying a quiet message of comfort and hope, a heart reaching for the light.